Captive

J’ai commencé la lithographie pour refaire du dessin. Et puis j’ai trouvé la surprise du dessin dans l’écart entre le dessin sur la pierre et l’impression. La longueur du procédé, archaïque en regard des nouvelles technologies, c’est une drôle de manière de prendre son temps pour faire.

Grainer, c’est caresser la pierre, c’est aussi effacer le dessin précédent, prendre garde aux fantômes, c’est prendre soin pour éviter les mauvaises surprises.
Dessiner, talquer puis préparer, gommer, mettre au blanc puis mettre au noir et enfin avoir une idée de ce qui restera ou pas.

Voilà, j’aime tout ce vocabulaire et tout ce long apprentissage.
Mes lithographies sont comme des contrepoints à mes « sculptures molles » qui questionnent la fragilité du corps, le corps comme enveloppe, comme rempart entre le monde et nos profondeurs, le corps comme paysage fait de creux et de bosses, le corps du dessous, la nudité du dedans et ce que cela suggère de la mémoire, de la structure fragile.